안녕하세요, 근자람 레터지기입니다. 네 번째 자람구독에서는 ‘쓰이는’ 공간을 고민하는 15년차 공간 디자이너 혜인님의 이야기를 전합니다.

네이버 국어사전에 공간을 검색하면 나오는 사전적 정의입니다. ‘물리적으로나 심리적으로 널리 퍼져 있는 범위’. 그렇다면 텅 빈 공터도 공간이라고 부를 수는 있겠죠.

하지만 혜인님의 공간에는 항상 사람이 존재합니다. 혜인님은 공간을 쓰는 사람이 있어야만, 비로소 공간이 의미를 갖는다고 믿기 때문입니다. 공간과 사람 사이를 연결하려 노력하는 혜인님의 인터뷰, 지금 시작해 보겠습니다.

Q. 너무 커다란.. 클라이언트를 만나셨네요. 그럼 클라이언트 요구사항과 디자이너로서 중요한 가치가 충돌한 경험은 없었나요?

사실 클라이언트도 사람인지라, 처음에 본인이 주장했던 컨셉과 나중에 추가되는 요구사항이 전혀 다를 때가 있어요. 그러면 저는 디자이너로서 초반 컨셉을 유지하게끔 설득할지, 아니면 컨셉에 안 맞더라도 최대한 클라이언트 의견을 존중할지 고민이 되긴 하죠.

근데 이건 결국 디자인의 문제가 아니라 사람과의 관계에 대한 문제로 넘어간다고 생각해요. 이걸 해결하는 방법은 클라이언트에게 명확하고 빠르게 응대하는 거예요. 저는 쌓아온 경험치가 있다 보니, 클라이언트 요구사항을 검토할 때 업체 한 군데가 아니라 두세 군데를 더 알아봐요. 내 마음 속에서 어떻게 하고 싶은지 이미 정해져 있더라도, 여러 후보를 알아보고, 요구사항을 충족하기 어려울 때는 확실하게 안 된다고 얘기해 줘요. 그게 모두에게 좋아요.

공간 디자이너 vs 인테리어 디자이너

Q. 혜인님은 ‘공간 디자이너’로 활동 중이신데요. 우리가 흔히 아는 인테리어 디자이너 직무와 어떻게 다른지 설명 부탁드려요.

인테리어 디자이너가 전통적인 ‘실내 장식 디자인 영역’ 위주로 담당한다면, 공간 디자이너는 기획 단계부터 시작해 공간이 만들어진 이후 고객 경험 단계까지 고민한다고 보시면 돼요. 디자인 영역을 좀 더 확장한 개념이랄까요.

그래서 공간 디자이너는 협업 스킬이 중요해요. 디자이너 혼자 잘하는 게 전부가 아닌, 프로젝트에 필요한 다른 디자이너들, 도급 좋은 업체들, 좋은 기획을 연결해 ‘좋은 공간’ 을 만들어야 하거든요.

최근 팝업이나 플래그십 스토어가 많이 생기며 공간의 기획력이 부각되고 있어요. 특히 공간을 만들고 난 이후 소비 외적인 경험을 고객들이 얻어가는 것이 중요해졌어요. 그런 면에서, 이제는 기획과 디자인을 분리할 수 없는 시대가 되었다고 생각해요.

'소비' 를 넘어 '찐팬' 을 얻는 공간
Q. 고객이 소비 외적인 경험을 얻어간다고 하셨는데요. 상업 공간은 상품 판매가 주 목적이어야 하지 않을까요?

물론 기업은 매출을 생각하지 않을 수 없죠. 그런데 이제는 너무 많은 제품들이 출시되고, 너무 많은 경쟁 업체들이 나타나고 있어요. 더 이상 단가 싸움으로 성장할 수 없는 시대가 된 거죠. 그러다 보니 소위 찐팬을 만들어내야 돼요. 제품이 비싸더라도 사줄 수 있는 찐팬이요.

찐팬을 만들기 위해, 공간 디자이너는 고객 경험을 제공하는 프로그램 기획이라든지, 공간의 서비스를 디자인으로 풀어내는 방법 등을 연구하게 돼요. 이 때 중요한 건 사용자를 이해하고, 사용자 관점에서 공간을 디자인하는 것이죠.

Q. 사용자를 이해하는 혜인님만의 노하우가 궁금해요.

저는 ‘내가 과연 이 공간을 다시 오고 싶어질까?’ ‘나도 여기 앉아서 무언가를 하고 싶어질까?’ 를 염두에 두는 편이에요.

22년 진행했던 테니스 플레이 그라운드 프로젝트의 공간을 예시로 들어 볼게요.

• 테니스를 치는 사람이라면 일종의 소셜 커뮤니티에 관심이 많을 것 같았어요. 그래서 둘러 앉아 얘기할 수 있는 커뮤니티 테이블을 뒀어요.
• 테니스 치는 분들은 다른 사람 게임을 보는 걸 좋아해요. 그래서 다른 테니스장에서 보기 힘든 디자인의 파티션도 제작했어요.
• 테니스 치고 나면 손을 자주 씻고 싶거든요? 라켓 그립에 땀이 묻기도 하고, 테니스 공도 계속 만지니까요. 이러한 경험을 헤아리며 공간을 디자인했어요.

예를 들어, 데스커 라운지의 각 공간들은 따로 또 같이 일할 수 있는 경험을 제공해요. 원하는 몰입도에 따라 책상이 분리된 듯한 개방감을 제대로 살렸어요. 자리마다 조도를 달리할 수 있는 개별 조명과 콘센트 박스가 섬세하게 준비되어 있죠. 업무에 방해가지 않는 자연스러운 동선, 수납 공간 배치, 커넥터들의 자연스럽고 적극적인 안내 등.. 공간의 기획과 기능이 심플하면서도 세심하게 배치되어, 참 좋은 공간이 되었다고 생각합니다.

Q. 혜인님은 앞으로 어떤 ‘자람’을 지향하시나요?

제 사업을 시작하며 정말 다양한 사람과 일하게 됐어요. 예를 들어 하이엔드 브랜드의 프로젝트라면, 브랜드 담당자인 클라이언트가 있고, 실제 시공을 하시는 일용직 인부도 있어요. 이렇게 프로젝트의 모든 단계에서 만나는 사람들과 잘 소통하고, 조율하고 싶어요.

디자이너에는 두 종류가 있다고 생각하는데요. 천재적으로 심미적 두각을 나타내는 울트라 파워 슈퍼 솔로 디자이너가 있고, 좋은 디자인이 필요한 사람들 사이의 빈 틈을 연결해주는 중간자 역할의 디자이너가 있어요. 저는 후자에 가깝다고 생각해요. 그게 더 재밌기도 하구요. 앞으로도 공간과 사람을, 사람과 사람을 연결하는 디자인 커넥터가 되고 싶어요.

혜인님께 더 궁금한 점이 있으신가요?

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• 공간디자인 스튜디오 오하이: www.studioohhi.com

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