👻 록 페스티벌? 다닐만 해. 아니? 재밌어!

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3년 만에 열리는 록 페스티벌 소식에 마음이 급해진 유령이. 어떤 축제를 선택할지 행복한 고민에 빠졌다는데?

👻: 오늘은 음악인들의 축제이자, 전세계 사람들을 한 호흡으로 노래하게 하는 록 페스티벌에 대한 이야기를 들려드릴게령!

▲ 퀸 라이브에이드 <보헤미안 랩소디>, 출처: liveaid

지구를 흔들다 🎶

1985년 영국 런던의 웸블리 스타디움, 7만여 명의 사람들이 피아노 앞의 한 남자만 바라보고 있어요. 마침내 전주가 흐르는 순간, 환호가 쏟아지며 역사적인 무대가 시작되죠. 이 장면은 바로 영화 <보헤미안 랩소디>를 통해 다시 한번 크게 주목받은 퀸의 라이브 에이드 공연인데요. 퀸은 이 무대를 통해 수많은 논란을 잠재우며 제2의 전성기를 누려요.

▲ 라이브 에이드 공연(웸블리 스타디움), 출처: 페이스북 @liveaid1985

라이브 에이드는 세계 난민 기아 문제 해결 자금을 모으기 위해 1985년에 열렸던 자선 록 페스티벌이에요. Band Aid(반창고)에서 착안하여, 난민들에게 도움이 되고 싶은 마음을 담아 라이브 에이드라고 정했죠. 런던의 웸블리 스타디움을 필두로 미국, 모스크바, 노르웨이, 도쿄 등 세계 각지에서 수많은 밴드의 공연이 열렸는데요. 15억 명이 중계 방송을 시청하며 세계의 관심을 집중시켰던 이 공연은 지금까지도 꾸준히 회자되고 있죠.

👻: 15억명이 모인 페스티벌이라니, 정말 대단해령! 그런데 이런 록 페스티벌은 언제부터 시작된 건가령?

▲ 1969년 우드스톡 페스티벌 진행 장소, 출처: 네이버 포스트

평화와 자유를 외치며 🕊

1969년 뉴욕, 최초의 록 페스티벌이었던 우드스톡 페스티벌은 시작부터 난관에 부딪혔어요. 당시 히피 문화*의 중심이던 록 음악에 반대하는 주민들과 정부의 규제로 축제를 열 장소를 구하기가 쉽지 않았거든요. 결국 페스티벌은 70만 평의 농장 부지에서 진행됐는데요. 궂은 날씨로 땅이 망가지고 공연 시설도 열악했지만, 관객들의 뜨거운 반응에 행사가 하루 더 연장되기까지 했죠. 무단 입장 관객이 많아 정확한 추산은 어렵지만, 무려 40만 명의 관객이 함께 했을 거라 추정된다고.

*히피 문화: 1960년대 미국 청년층을 중심으로 일어난 탈사회적 문화로, 인간성 회복과 자유를 지향함.

▲ 지미 헨드릭스 우드스톡 <National Anthem U.S.A> (1969),

출처: The Bates Funny Farm

또한, 이 페스티벌은 지미 헨드릭스의 역사적인 공연이 남은 곳이기도 한데요. 베트남 전쟁이 한창이었던 1969년, 그는 무대에서 미국의 국가를 즉흥적으로 연주했고 이펙터 효과*를 통해 폭격기 소리를 연출했죠. 전쟁을 비판하고 평화를 위한 목소리를 높이고자 했던 그의 시도는 이후 록 음악이 저항성을 가지는 동시에 평화를 모토로 확산되는 데 큰 영향을 미쳐요. 이 사건을 계기로 평화와 자유를 외치는 록 페스티벌이 세계적으로 이어졌다고.

*이펙터 효과: 일렉트릭 기타의 전기 신호가 흐르는 경로에 음향기기를 설치하여 새로운 효과를 입히는 것.

👻: 음악을 통해 평화를 말하다니 너무 멋진 일이네령~ 그런데 이후에도 음악으로 메시지를 전하는 움직임이 이어졌다고령?

▲ 라이브 8 공식 포스터, 출처: Wikimedia Commons

하나된 우리의 목소리 📣

2005년 7월, 세계를 흔들었던 페스티벌이 새로운 이름으로 돌아왔어요. 바로 라이브 에이드 20주년에 맞추어 개최된 라이브 8인데요. 폴 매카트니, U2, 콜드플레이, 엘튼 존 등의 유명 밴드부터 스눕 독, 제이지와 같은 힙합 아티스트들까지 합세하며 음악으로 하나 되는 축제를 만들었죠. 뿐만 아니라 빌 게이츠, 밥 겔도프 등 유명 연사들의 연설도 함께했어요. 난민과 기아로 혼란했던 국제 사회의 평화를 촉구하기 위해 열린 이 페스티벌은 G8 정상회담에까지 영향을 주었다고.

이처럼 페스티벌은 단순히 음악을 감상하는 축제를 넘어, 불특정 다수에게 메시지를 전할 수 있는 강력한 힘을 가지고 있기도 해요. 아티스트는 음악을 통해 국제 정치의 희생자와 범세계적 환경 오염 등 사회 문제에 관한 메시지를 전하는데요. 관객들은 그 무대에 열광하고, 때로는 함께 울고 웃으며 이에 답하죠.

👻: 록 페스티벌이 음악으로 하나 되어 목소리를 높여 평화를 요구하는 일이라니, 유령이도 그 순간에 함께하고 싶네령~ 이제는 한국에서도 록 페스티벌을 즐길 기회가 많다고령!

▲ 동두천 록 페스티벌, 출처: 동두천 록 페스티벌 공식 계정

같이 부르자, 우리의 노래 🇰🇷

한국에도 화려한 록 페스티벌들이 많은데요. 그중에서도 1999년에 처음으로 개최된 동두천 록 페스티벌은 한국 최초 록 밴드였던 ADD4가 등장한 동두천에서 그 명맥을 이어가고 있어요. 동두천 록 페스티벌은 매회 신인 밴드들을 발굴하고, 무대에 설 기회를 주는 등 록 음악의 등용문 역할을 하는데요. 꾸준히 록의 발자취를 따라가며 무료로 이어져오는 이 페스티벌은 한국 록 음악 발전의 역사라고 해도 과언이 아니라고.

다양한 장르의 아티스트들에게 무대에 설 기회를 주어, 음악적 다양성을 만드는 것이 록 페스티벌의 가장 큰 목적이기도 해요. 관객들은 다채로운 라인업을 통해 새로운 아티스트의 팬이 되기도 하죠. 록 페스티벌의 마지막 무대를 장식하는 아티스트는 헤드 라이너라고 불리며 큰 사랑을 받는데요. 작은 스테이지에서 시작한 무명 아티스트들이 몇 년 후 헤드 라이너로 서는 경우도 적지 않다고.

👻: 이래서 모든 라인업을 놓칠 수 없는 거군령! 그런데 시간이 흐르면서 록 페스티벌의 모습도 조금씩 변화하고 있다면서령?

넓은 세상으로 향하는 발걸음 🌐

과거에는 한국 페스티벌에서의 해외 아티스트들의 내한 무대가 큰 화제를 모으기도 했었는데요. 이제는 우리나라 아티스트들의 해외 페스티벌 초청이 늘어나며, K-pop이 세계적으로 큰 사랑을 받고 있다는 사실을 실감하게 하죠. 미국 최대 규모의 뮤직 페스티벌인 코첼라에 매년 K-pop 가수들이 다수 무대에 서고 있고, 올해 시카고에서 개최되는 롤라팔루자*에는 BTS의 멤버 제이홉이 무려 헤드 라이너를 장식할 예정이라고 해요.

*롤라팔루자: 1991년에 시작된 록 페스티벌. 미술, 무용, 코미디 등 다양한 장르가 융합된 축제.

▲ 2019 그린플러그드 서울의 환경 캠페인,

출처: 그린 플러그드 페스티벌 공식 계정

더불어 전 지구적인 환경 문제에 따라 페스티벌도 환경 보호를 지향하는 방향으로 변화하고 있어요. 대표적으로 그린 플러그드 페스티벌이 있는데요. 환경 보호를 위해 종이 가이드 맵 대신 어플을 사용하고, 다회용 용기 사용을 권고하는 등 지구를 지키기 위해 노력하고 있죠. 이처럼 모든 인간의 평화와 자유를 추구하는 록 음악에서 출발한 뮤직 페스티벌은 음악을 통해 전 세계를 하나로 만들어주고 있다고.

👻: 모든 장벽을 넘어 음악으로 하나되는 지구! 유령이도 페스티벌에서 자유를 노래할 날을 기다릴게령~

플롯 TMI 💎

폭력이 침묵을 가져올 때, 우리는 누구를 속이는가?

1994년 아일랜드 록밴드 크랜베리스는 zombie라는 제목의 노래를 발매해요. 반복해서 질문을 던지는 거친 노래는 아일랜드와 영국 사이의 전쟁으로 희생된 아이들을 기리며 평화를 촉구하는 노래였죠. 결과적으로 이 노래는 IRA(아일랜드 독립군)가 무장투쟁을 멈추는 선언을 하기까지 큰 영향을 주었는데요. 전쟁을 겪는 아이들의 모습을 통해 평화의 메시지를 강렬하게 전하는 이 노래, 같이 들어보는 건 어떨까요?

👻: 누적 조회수 12억 회를 기록하는 zombie의 공식 뮤직비디오를 준비했어령!