Opening Act:

재정난이 만든 작품

Prokofiev: Sonata for Cello and Piano in C Major Op. 119

음악은 문화이기에 국가나 사회의 흐름에 큰 영향을 받을 수밖에 없습니다. 그래서 국가의 통제로 창작에 제약이 생기거나, 선전 도구로서 적극적으로 활용되기도 하죠. 20세기 초 러시아 예술계에서도 이러한 모습을 어렵지 않게 관찰할 수 있어요. 당시 러시아는 러일전쟁의 패배와 뒤이은 혁명으로 엄청난 국가적 궁핍을 겪고 있었는데요. 사회주의 리얼리즘이 정착하면서 노동자 계급을 영웅화하는 작품들이 많이 생겨났고, 현대의 모더니즘 음악은 난해하다는 이유로 금지되었죠

주제나 내용 뿐만 아니라 규모 측면에서도 많은 변화가 있었습니다. 재정에 맞추어 예산을 축소해야하는 경우가 많이 생겼거든요. 오늘 소개할 작품은 스트라빈스키의 음악극인데요. 야심차게 기획했으나, 결국 허리띠를 졸라 맸어야 했던 “병사의 이야기”입니다💁🏻‍♀️

Main Act:

노래 없는 오페라

Stravinsky: L'Histoire du soldat

“병사의 이야기”는 스트라빈스키의 대표작인 “봄의 제전”이나 “페트루슈카” 이후에 작곡된 곡이에요. 당시 그는 건강을 회복하기 위해 전쟁으로 혼란스러운 러시아를 떠나 스위스에서 생활하고 있었는데요. 그곳에서 만난 작가와 민화집을 읽으며 작품을 구상하다가 이 곡을 작업하게 됩니다. 흥미로운 것은 이 대본을 쓴 페르디낭 라뮈는 스위스 출신이지만 이 이야기는 러시아 민담으로부터 영감을 받았다는 것이에요. 

여러분... 그런데 원래 민담이 가장 재밌는 거 아시죠? 이 이야기는 ‘악마와의 거래’를 담고 있습니다. 악마의 유혹을 뿌리치지 못한 병사의 이야기를 담은 이 작품은 다소 특이한 형식을 띠고 있습니다. 바로 '음악극'인데요. 이 작품은 오페라지만, 나레이터, 배우 둘 (악마, 병사) 그리고 무용수와 소규모 오케스트라로 이루어져 있습니다👀 나레이터의 음성으로만 진행되기에 배우와 무용수들은 노래를 하지 않아요. 오직 연기를 하고, 춤만 추지요. 최근에는 앙상블과 나레이터만 등장하는 완전히 간소화된 버전으로도 연주되곤 합니다.

앞서 이야기했듯이 이러한 독특한 형식이 탄생할 수 있었던 가장 큰 이유는 바로 사회적인 배경으로 인한 재정난이었습니다. 그래서 소규모 오케스트라만 등장하는 등 최소한의 인원으로 최대한의 효과를 누릴 수 있게끔 설계되었죠. 참 예술의 세계란!

More...:

악마와의 거래

C.Gounod: Air des Bijoux From Faust

악마와 거래하여 탈 인간의 연주 실력을 갖추게 된 파가니니, '악마의 바이올리니스트' 이야기는 다들 익히 알고 계실 거예요. 악마와 인간의 거래는 오래전부터 서구권에서 자주 사용되던 소재였습니다. 심지어 15세기에는 이와 관련한 실제 재판기록도 등장하는데요. 15세기 후반에 집필되어 이후 마녀재판의 지침서처럼 사용된 <마녀망치>에 의하면 '악마와의 계약'은 마녀를 입증하는 필수 조건 중 하나였다고 합니다🦹🏻

이런 이야기의 대표격으로 불리는 것이 바로 괴테가 재구성한 <파우스트>입니다. 물론 이전에도 '악마와의 거래'라는 소재는 구전과 민담에서 자주 쓰였어요. 4세기의 치프리아누스 전설, 그리고 5,6세기에 생겨난 프로테리우스 이야기 등이 그것으로, 이들의 결론은 주로 교회로의 회귀입니다. 다시 신에게 귀의함으로써 거래를 무마할 수 있었다거나, 구원을 받았다는 것이지요.

이러한 종교 중심적인 생각은 고대 로마에서부터 찾아볼 수 있습니다. 로마의 신학자였던 아우구스티누스는 기독교의 하나님이 아닌 다른 신은 미신으로 취급하며 미신 행위를 '악마와의 거래'라고 칭했습니다. 그리고 이러한 서사는 시간을 지나 변화를 거듭하며 '파우스트'같은 전설에 활용되기 시작했고요!