얼마 전 박찬욱 감독의 새 작품 <헤어질 결심>을 보고 왔어요. 아직 관람하지 않은 글리터도 있을 테니 스포일러는 하지 않겠지만, 영화를 보고 오니 탁 트인 바다가 보고 싶더라고요. 거대한 바다 앞에 서 있으면 온몸에 털이 쭈뼛 서면서 소름이 오소소 돋는 오싹한(?) 경험을 할 수 있잖아요🥶 그와 동시에 내 고민이 이 대자연 앞에서 얼마나 작은 것에 불과한지 깨달을 수도 있고요. 올해의 반이 지난 무더운 7월, 한 번쯤 바다로 오싹한 피서를 떠나보면 어떨까 싶네요!

그러고 보니 박찬욱 감독의 별명 역시 '깐느 박'이죠. 사진 속 레드카펫 옆에 펼쳐진 바다를 보면, 왜 이곳에서 국제적인 행사가 열리는지 단번에 이해가 갑니다🏖 갑작스럽게 웬 깐느 박이냐고요? 오늘의 작곡가 드뷔시 역시 교향시 <바다>를 작곡할 때 깐느의 바다에서 많은 영감을 받았거든요. 드뷔시의 <바다>는 어떤 곡인지, 우리에게 어떤 감상을 주는지 함께 즐겨보시죠! 

아마 많은 분이 작곡가를 떠올리면 화성법을 완벽하게 알고, 이에 맞춰 음악을 만드는 이미지를 상상하실 거예요. 그러나 오늘의 주인공 드뷔시는 화성법을 제대로 쓰지 않는다는 이유로 파리 음악원의 골칫덩이라는 별명을 얻습니다. 배운 것을 활용하기보다는 피하기 바빴죠🕺🏻 그런데도 그가 오늘날까지 위대한 작곡가로 인정받는 것은 이런 반항아적인 기질이 클래식 음악에 미친 영향이 그만큼 지대하기 때문입니다. 사실 드뷔시는 여러분이 생각하는 것보다 음악사에 더 큰 파장을 불러온 인물이에요. 단순히 다른 클래식 음악과는 달리 "몽환적이다"라고 표현할 정도의 파급력을 넘어서, 음악의 패러다임 자체에 변화를 주었거든요😎

어떻게 변화를 줬냐고요? 바로 과거에 금기시되던 것들을 전혀 문제삼지 않음으로서 변화를 줬습니다. 이 극치를 볼 수 있는 것이 바로 그의 대표작인 <목신의 오후에의 전주곡>인데요. 발레의 시작 부분에 쓰인 이 전주곡의 도입부는 매끄럽게 하강하는 플룻 선율이 특징적입니다. 이때 선율의 시작 음과 끝 음의 음정은 '증 4도' 간격으로, 예로부터 악마의 소리로 여겨져 잘 쓰이지 않았어요. 그러나 이 음악이 특히나 환상적이고 묘한 분위기를 풍기는 것은 드뷔시가  증 4도를 배짱 좋게 사용한 덕이 아닐까 싶네요!👀

드뷔시는 음악가 사이에서뿐만 아니라 프랑스의 미술계, 문학계와도 밀접하게 소통하고 지낸 작곡가예요. 인맥이 넓은 만큼, 늘 인간관계에 따른 구설수도 끊이지 않았죠. 특히 여성과의 관계는 그의 작품과도 연결 지어질 수 있는 부분이 많은데요. 드뷔시는 18살에 만난 가수 마리-블랑쉬 바스니에를 시작으로 여러 연인을 만나 오다가, 결국 1899년 로살리(릴리) 테시에와 첫 결혼에 골인합니다💍 그러나 드뷔시는 아내가 있음에도 포레의 뮤즈였던 엠마 바르닥을 사랑하게 되어 결국 릴리에게 이별을 고하죠. 이에 릴리는 콩코드 광장 한복판에서 권총자살을 시도했으나 다행히 목숨을 부지했어요. 이러한 일련의 일들로 인해 친구들 사이에서도 평판이 떨어질 대로 떨어진 드뷔시는 엠마와 함께 도피 여행을 떠나게 되고, 이 과정에서 작곡하게 된 곡이 <바다>예요.

💡 하나 더! 이후 엠마와 파리에 정착한 드뷔시는 딸 클로드, 일명 ‘슈슈’를 얻게 되는데요. 그를 위해 작곡한 것이 바로 모음곡 🔗<어린이 정경>입니다. 제 1차 세계대전이 끝날 무렵 55세의 짧은 생을 마감한 드뷔시. 딸 슈슈 역시 아빠를 따라 몇 년 뒤 전염병으로 숨지게 됩니다.

“상기네르 섬들의 아름다운 바다, 파도의 유희, 바람이 바다를 춤추게 하네.”

-지휘자 앙드레 메사제에게 보낸 편지

드뷔시의 교향시, <바다>의 표지에는 일본 판화작가 가쓰시카 호쿠사이의 작품이 삽입되어 있습니다. 이 작품 역시 드뷔시가 참석한 만국 박람회에 있던 작품이에요. 그래서인지 전문가들은 이 작품에 대해 이국적인 색채와 인상주의적인 면모가 물씬 풍긴다고 평가하는데요✍🏻 이 곡이 이국적으로 느껴지는 데는 표지도 한몫하지만 앞서 이야기했던 '서양 음악 내에서 금기시되던 화성법'의 사용이 큰 영향을 미치는 것 같아요.

그럼 이 곡을 인상주의적이라고 표현한 데는 어떤 이유가 있을까요? 아마 가장 큰 것은 ‘물’을 소재로 했다는 것일 텐데요. 인상주의 화가인 모네의 그림만 보아도 알 수 있듯이, 시간과 빛에 따른 변화가 매우 가시적으로 보이는 물이라는 매체는 인상주의와 찰떡궁합이었답니다.

3악장 구성의 이 교향시에는 악장마다 제목이 있어요 . 첫 번째는 “바다 위의 새벽부터 정오까지”, 두 번째는 “파도의 희롱”, 세 번째는 “바람과 바다의 대화”입니다. 그러니까 배를 타고 바다에 나간 화자가 바다 위에서 새벽을 보내고, 다음 날 정오까지 있었던 일을 그린 작품이라고 할 수 있겠죠🎨 다시 한번 인상주의 미술 이야기를 꺼내 보자면, 인상주의 미술은 한 곳에 시점을 고정하지 않고, 계속해서 변화하는 빛을 담고자 물감을 덮어 흐릿하게 보이는 것을 특징으로 하는데요. '시간의 예술'이라 불리는 음악은 미술에 비해 비교적 이 변화를 순조롭게 표현할 수 있습니다. 시간에 따라 끊임없이 변화하는 바다의 모습은 인상주의를 아주 잘 보여줘요. 비록 드뷔시 자신은 인상주의가 아닌 상징주의 작곡가라고 했지만요!

드뷔시는 과거 깐느에서 생활한 경험 덕분에 바다와 굉장히 친숙한 사람이었어요. 심지어는 바다를 너무 사랑해서 선원이 되고 싶다고 말하기도 했다는데요. 음악을 들으며 어느 부분이 정오인지, 어느 부분에서 비로소 밤이 찾아오는지 짐작해보는 것도 재미있을 것 같네요!🌊