• [2026 MWM 콘퍼런스] 스페셜 뉴스레터 ②
  

1부에서는 AI가 음악산업의 창작과 플랫폼, 권리 보호, K-POP의 창작 환경에 가져온 변화를 살펴봤습니다.

2부에서는 마지막 오픈세션을 통해 새로운 기술이 음악과 아티스트, 팬의 경험을 어떻게 확장하고 있는지 살펴봅니다. 이어지는 패널토크에서는 K-POP 산업의 지속적인 성장을 위한 투자 생태계와 뮤직펀드의 가능성부터 AI 확산에 따른 법적 쟁점과 플랫폼의 유통·수익 구조 변화 및 대응 방향까지 다양한 이야기를 나눕니다.

AMAZE가 그리는 목표는 더 많은 아티스트가 자신의 음악을 가장 잘 표현할 수 있는 콘텐츠를 만들 수 있도록 하는 것입니다. 이를 위해 AI 기술을 활용해 VR 콘서트의 제작 과정과 비용을 효율화하고 있으며, 영화관을 활용한 오프라인 유통과 앱을 통한 온라인 유통으로 팬들이 보다 쉽게 VR 콘서트를 경험할 수 있도록 하고 있습니다.

 “전 세계 모든 아티스트가 새로운 음악을 만들 때마다 

 뮤직비디오를 찍는 것처럼 VR 콘서트를 찍게 하고, 

 또 그 모든 VR 콘서트를 모든 팬들이 볼 수 있게 돕는 것이 저희의 목표입니다.” 

💬 김진우 RBW 대표는 K-POP 시장의 경쟁이 심화되고 제작·마케팅 비용이 크게 증가하면서 중소 기획사가 자체 자금만으로 신인 아티스트를 육성하기 어려워지고 있다고 설명했습니다. 이에 자체 자금에 VC, 은행, 유통사 등의 외부 자금을 함께 모아 투자 규모를 확대하고, 이를 통해 아티스트를 육성하는 방식을 시도하고 있다고 밝혔습니다. 또한 현재와 같은 자본 중심의 시장 구조에서는 중소기업이 새로운 아티스트와 기획을 시도할 수 있도록 음악산업을 주목적으로 하는 펀드가 필요하다고 강조했습니다.

💬 김학윤 가이아벤처파트너스 대표는 VC가 음악산업 투자를 망설이는 가장 큰 이유로 투자 심사역들의 음악산업에 대한 경험 부족을 꼽았습니다. 다만 이제 음악산업의 글로벌 성장 가능성을 무시하지 못하는 만큼, 아이돌 음반, 트로트 오디션 프로그램, 콘서트 등 다양한 음악 관련 프로젝트에 실험적으로 투자하며 가능성을 확인하고 있다고 설명했습니다. 또한 음악산업에 대한 전문성을 가진 심사역과 자문위원을 확보하고 업계의 전문성을 반영한 투자 가이드라인을 마련할 필요성을 제시했습니다.

💬 박일규 한국벤처투자 펀드운용팀장은 문화계정이 지분 투자뿐 아니라 프로젝트 투자도 가능하며, 2023년부터는 장르가 아닌 IP·수출·문화기술 등 기능 중심으로 투자 분야를 운영하고 있다고 설명했습니다. 이에 따라 음악산업 역시 기존 기능 펀드를 활용할 수 있는 가능성이 있으며, 민간의 전략적 투자자가 참여할 경우 음악산업에 대한 투자를 확대할 수 있다고 밝혔습니다.

 “음악산업에 필요한 자금이 충분히 마련된다면,

 중소 회사들도 다음 기회를 계속 만들어갈 수 있는 여력이 생길 것입니다.” 

💬 김인호 YG PLUS 음악사업부문 부문리더는 생성형 AI 음악의 증가가 실제 유통 현장에서도 빠르게 나타나고 있다고 설명했습니다. YG PLUS의 인디 유통 플랫폼 '믹스테이프'에 유입된 음원을 전수 확인한 결과 절반 이상이 AI 음악으로 확인됐으며, 단순 생성형 AI 음악은 반려하되 AI를 일부 활용한 음원은 실제 창작 과정과 작업 내용을 입증할 수 있는 자료를 확인해 조건부로 유통하고 있다고 밝혔습니다.

💬 이유겸 마운드미디어 유통IP부문 대표는 AI를 음악 제작 과정에서 활용하는 것과 AI로 음악 자체를 생성하는 것은 구분해서 바라볼 필요가 있다고 설명했습니다. 실제 제작 현장에서는 AI가 편곡 방향을 전달하거나 영상·특수효과 제작의 시간과 비용을 줄이고, 데모에 가이드 보컬을 대신하는 등 다양한 방식으로 활용되고 있다고 밝혔습니다. 반면 생성형 음원을 유통하는 경우에는 권리 관계의 무결성과 정확한 정산이 필요하기 때문에 유통사 입장에서는 방어적이고 리스크를 줄이는 방식으로 접근할 수밖에 없다고 설명했습니다.

💬 김지욱 메이저세븐이엔엠 대표는 음악 저작권 클리어런스 현장에서 방송·드라마·광고 등에 AI 음악을 사용하려는 문의가 크게 늘고 있으며, 제작비 절감을 위해 AI 음악을 활용하려는 수요도 커지고 있다고 설명했습니다. 다만 AI 음악을 사용할 경우 저작권 침해나 유사성 문제로 예상치 못한 법적·윤리적 책임이 발생할 수 있는 만큼, 제작 과정에서 직접 AI를 생성하기보다 책임 주체를 명확히 하고 계약 단계에서 보증과 면책 조항 등을 구체적으로 마련해 리스크에 대비해야 한다고 강조했습니다.

💬 김종우 한국대중음악산업협회 정책국장은 AI가 음악산업의 새로운 도구로 활용될 가능성이 있는 동시에 아직 해결되지 않은 권리 문제가 남아 있다고 설명했습니다. 특히 AI 학습에 활용되는 저작물과 데이터셋에 대한 저작권·인접권 보호가 필요하며, 아티스트의 초상과 음성 등을 보호하기 위한 퍼블리시티권 강화도 중요한 과제라고 강조했습니다.

 “음악산업은 규제 산업이 아니고 진흥산업입니다. 

 협회와 정부는 판을 깔아주고 업계 관계자들과 이해관계자들이 모여서 

 AI 음악에 대한 새로운 기준과 합의를 만들어야 할 것 같습니다.” 

‘Moving the World with Music’, 음악으로 세상을 움직인다는 의미를 담은 MWM 콘퍼런스는 음악산업을 사랑하고 산업의 미래를 고민하는 분들 덕분에 올해로 4회를 맞이했습니다. 음악으로 세상을 움직여 온 K-POP이 AI 시대에도 변화를 이끌고 새로운 가치를 만들어가기 위해서는, 변화의 흐름을 함께 바라보고 각자의 자리에서 새로운 방향을 고민하는 과정이 필요합니다.

MWM에서 나눈 이야기와 고민이 음악산업의 새로운 가능성을 만들어가는 작은 단초가 되었기를 바랍니다. 내년에도 음악산업의 더 나은 내일을 함께 이야기할 수 있기를 기대합니다.

다시 한번 함께해 주신 모든 분께 감사드립니다 💖