과도한 머리 장식을 한 프랑스 여인들 © pinimg

Opening Act

*매주 에디터들이 꼽은 주목할만한 앨범과 음악을 소개합니다.

날이 갑자기 추워진 요즘, 님은 어떤 음악을 듣는지 궁금합니다. 계절에 맞춰 음악을 찾는 에디터 S는 요즘 어떤 음악을 들을지 고민이 많은데요. 한참을 찾아보다가 '고음악'에 정착했습니다🙊 흔히 '고음악'이라고 하면 고전 이전, 중세-르네상스-바로크 시기의 음악을 말합니다. 이들은 악기부터 연주법까지 근대의 것과는 다른데요. 이처럼 다시는 완벽하게 재현할 수 없다는 점에서 신비로움이 더해지는 것 같아요. 물론 가장 큰 이유는 이전 시대 악기 음색의 낯섦과 당시 주로 쓰인 음악어법에서 비롯된 멜랑꼴리함이겠지만요.

가을과 잘 어울리는 이유도 위와 일맥상통합니다. 음악에서 느껴지는 약간의 우울함이 가을의 쓸쓸함과 맞아떨어지거든요🍂 '고음악' 하면 흔히 바로크 시대의 음악가인 비발디나 헨델, 바흐를 떠올리지만, 오늘은 이들보다 약간 앞선 마랭 마레의 음악으로 뉴스레터를 시작하고자 합니다. 헨델과 바흐가 독일 태생의 건반 음악 대가였다면, 마랭 마레는 비올라 다 감바 연주자로서 프랑스 현악의 대가로 꼽히는 음악가예요. 궁정 음악가였던 그는 오늘 소개할 앙투안 포르크레와 함께 비올라 다 감바의 신으로 추앙받았는데요. 이 둘은 뛰어난 실력과 더불어 천사와 악마로 불렸던 상이한 매력으로 더욱 잘 알려졌습니다😲 오프닝에서는 스승인 생트 콜롬브를 추모하며 작곡한 마랭 마레의 대표곡 “생트 콜롬브의 무덤”을 소개하며 17세기로 떠나볼게요!

Main Act

Antoine Forqueray: Suite No.5 in C minor "Jupiter"

위에서 언급했듯, 바흐의 평균율 덕분(?)인지, 바로크 시기를 건반악기의 시대로 알고 계신 분들이 많은 것 같아요. 물론, 클라브생/하프시코드의 활약으로 건반악기를 위한 곡이 많이 작곡되고 연주된 것은 사실이지만, 바로크 시기는 그 어느 때보다 다채로운 매력이 공존한 시기입니다💐 이탈리아는 오페라와 협주곡으로 유럽 전역을 장악했고, 프랑스는 태양왕 루이 14세의 영향으로 발레와 발레 부수 음악이 크게 흥했죠. 게다가 당대에 주도권을 가진 악기는 건반악기가 아닌, 현악기였습니다. 현악기 종류가 지금보다도 훨씬 많았고, 건반음악의 아버지 격으로 여겨지는 바흐는 뛰어난 바이올리니스트이기도 했어요🌝 바로크 시기의 마무리를 보통 바흐의 죽음으로 여기곤 하는데요. 바흐가 후대에 이렇게 인정받는 이유가 ‘건반악기의 위상을 독주 악기로까지 끌어올렸기 때문'이라는 점을 고려하면, 바흐 이전까지는 건반악기가 그다지 주목받지 못했음을 알 수 있죠.

오늘의 음악가 앙투안 포르크레는 바로크 시기 프랑스의 현악 음악가로, 뛰어난 비올라 다 감바 연주자이기도 했습니다. 포르크레가 대단한 이유는 당시 조금씩 쇠퇴의 길을 걸으려던 비올라 다 감바의 위치를 최상으로 끌어올렸기 때문이에요. 그는 루이 14세의 궁정 전속 실내 음악가로 일했고, 그의 베이스 비올 소리를 듣고 감명받은 루이 14세는 다른 젊은 어린 음악가들에게 비올라 다 감바를 가르치라고 명령했다고도 하죠. 앞서 잠깐 언급했듯이, 천사에 비유되던 마레와는 달리 비올의 악마로 불리기도 했으니, 우리가 '악마의 바이올리니스트'라 부르는 파가니니보다 앞서 '악마'라는 수식어가 붙은 현악기 연주자입니다😈 이들은 모두 어마어마한 실력의 소유자라는 것을 생각하면 오히려 영광스러운 수식어인 것 같기도 하네요!

오늘의 곡 “Jupiter”는 그의 대표적인 단일 소품인 모음곡 5번에 수록된 곡입니다. 건반악기(클라브생) 버전, 비올라 다 감바 버전으로 나뉘어 연주되곤 하는 이 곡, 오늘은 비올라 다 감바 버전으로 가지고 왔는데요. 에디터 W가 좋아하는 비올라 다 감바 연주자, 크리스토프 우르바네츠의 연주이니 꼭 들어보세요!

💡 하나 더! 총 7개 곡으로 구성된 이 모음곡은 각각 라모, 실바와 같은 당대 작곡가 이름을 표제로 한 것이 특징입니다. 모음곡 제1번은 "La Lameau", 2번은 "La Guignon".... 그런데 이유는 알 수 없지만, 유일하게 7번째 곡이자 마지막 곡인 “Jupiter”만 그리스 로마 신화의 등장인물 (제우스)의 이름이라고 합니다. 포르크레는 어떤 의미로 가장 마지막 곡의 제목만 달리 붙였을까요?

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François Couperin: La Forqueray

이전에 마랭 마레를 다룰 때 잠깐 이야기했지만, 비올라 다 감바는 현재 비올라와는 전혀 다른 악기로, “비올"족에 속한 악기예요. 비올 족의 악기는 음량은 적지만 울림이 좋아 음색이 부드러운 특징을 가지고 있어서, 종교음악에서 실내 궁정음악으로 옮겨간 바로크 시기에 가장 크게 흥한 악기입니다👀 비올족 악기는 바이올린족과 달리 현이 6개고, 사운드 홀이 f모양이 아닌 c모양이에요. 그리고 꼭 다리를 사용하여 연주하죠. 첼로인가 싶은데 약간 작아요. 

이 비올라 다 감바의 위상을 높인 역사적인 인물인 앙투안이 왜 악마라고 불렸냐면요.... 앙투안은 상당히 괴팍한 성격으로 정평이 나 있었습니다. 또한, 혹독한 아들 교육으로도 잘 알려져 있고요. 아버지의 영향을 받아 비올라 다 감바 연주자가 된 장 밥티스트 포르크레는 마찬가지로 루이 15세의 궁정에서 일한 뛰어난 연주자로, 산발적으로 남아있었던 아버지 앙투안의 음악을 악보로 출판한 것 역시 그였습니다. 그럼에도 불구하고 괴팍한 앙투안은 아들을 감옥에 넣어버렸다고 합니다. 항간에는 장의 연주 실력을 질투해서 그렇다는 이야기도 있어요😱

그럼에도 그의 음악 실력만큼은 부정할 수 없는 것이기에, 후대에도 그를 존경하는 음악가들은 아주 많았습니다. 그래서 프랑스 건반 음악의 대표자라고 할 수 있는 쿠프랭과 하프시코드 연주자 자크 뒤플리는 무려 앙투안 포르크레의 이름을 제목으로 한 음악을 작곡하기도 했습니다. 오늘은 쿠프랭의 "La Forqueray"로 뉴스레터 마무리할게요!