Opening Act

*매주 에디터들이 꼽은 주목할만한 앨범과 음악을 소개합니다.

클래식 앨범의 재밌는 점은 해석과 편집에 있는 것 같아요. 같은 곡이라도 연주 앨범을 어떻게 구성하는지에 따라 청자의 감상이 달라지곤 하거든요. 여느 때처럼 음악 스트리밍 앱에서 음악을 디깅하던 에디터 S는 한 재미있는 앨범을 발견했습니다. 젊은 피아니스트 율리우스 아살의 스크랴빈 앨범인데요💁🏻‍♀️ 스크랴빈의 첫 피아노 소나타의 4악장 중 'Quasi Niente'를 연주했다는 이 앨범. 여기서 'Quasi Niente'는 연주지시어로, ‘사라지듯이, 없는 듯이’라는 뜻을 가졌어요. '~하듯이'라는 뜻의 Quasi와 '속삭이다'라는 뜻의 Niente의 합성어인데요🌫️ 이중 Niente를 프레이즈 끝에 쓰면 페이드 아웃과 같은 효과를 주라는 뜻입니다. 그러니까 아살은 스크랴빈 피아노 소나타의 4악장 “Funebre” 중 “Quasi Niente”라는 연주 지시어가 있는 부분만 따로 빼서 연주 앨범을 만든 셈이죠.

이 앨범이 더욱 특별한 것은 지시어의 느낌을 더 잘 구현하기 위해서 가정에서 흔히 볼 수 있는 업라이트 피아노로 연주했다는 점이에요. 최고급 그랜드 피아노로 녹음할 것 같은 도이치 그라모폰에서 이런 식으로 녹음했다는 점이 괜히 재밌게 느껴졌어요👀

Main Act

Scriabin: Piano Sonata No.1 in F Minor, Op.6

아살이 연주한 "Funebre"가 포함된 스크랴빈 피아노 소나타 1번은 사실 그의 세 번째 피아노 소나타입니다. 그럼에도 이 곡이 첫 소나타로 출판된 까닭은 처음 작곡한 피아노 소나타는 사후에 발견되었고, 두 번째 작곡한 피아노 소나타는 부분적으로 편곡되어 다른 곡으로 재탄생했기 때문입니다. 스크랴빈은 이렇게 삭제된 곡들을 포함하면 총 12개, 이들을 제외하면 총 10개의 피아노 소나타를 작곡했습니다🤓 초기/중기/후기로 나눌 수 있는 그의 피아노 소나타들을 따라가다 보면 음악적 스타일의 변천을 한눈에 볼 수 있어요. 일례로 이후 스크랴빈은 물 위를 걷는 시도를 하는 등 신비주의에 빠지는데요. 여기에 몰두한 중기 곡부터는 느낌이 확 달라지는 것을 알 수 있죠.

스크랴빈은 원래 피아니스트였습니다. 모스크바 음악원에서 가장 뛰어난 연주자에게 주는 상인 'Gold Medal'을 받았을 정도로 뛰어난 연주자였죠(참고로 그 바로 전에 이를 수상한 피아니스트는 바로 라흐마니노프였어요). 그런 스크랴빈이 피아노 연주를 중단하고 작곡가가 될 수밖에 없었던 이유는 바로 과도한 연습으로 인한 부상이었습니다😨 그가 이 곡을 작곡했을 때 손에 입은 부상으로 매우 괴로워했고, 신을 원망하는 마음으로 곡을 썼다고 합니다. 

💡하나 더! 이 곡에는 쇼팽의 영향이 깊이 담겨있습니다. 스크랴빈은 당대 러시아 음악가들과는 조금 다른 길을 걸었는데요. 민족주의가 팽배하던 당시 러시아 음악계에서 유럽 낭만주의를 고수하였죠. 그래서 오늘의 곡 피아노 소나타 1번에서도 쇼팽의 유럽 낭만주의 같은 분위기가 짙게 나타납니다. 실제로 마지막 악장 “Funebre”는 '장송행진곡'으로 불리는 쇼팽의 피아노 소나타 2번과 매우 비슷하답니다🪦

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Liszt: Réminiscences de Don Juan, S.418

피아니스트였다가 부상으로 작곡가가 된 것은 스크랴빈뿐만이 아닙니다. 로베르트 슈만 역시 그러했죠. 이 둘은 과도한 연습으로 인한 부상이라는 점에서는 같지만, 스크랴빈 손 부상의 큰 원인은 바로 그의 '손 크기'였습니다. 옥타브를 겨우 잡을 정도로 아주 작은 손을 가지고 있던 스크랴빈🫳🏻 이는 손이 작은 여성들과 비슷한 크기였던 셈인데요. 그는 피아노 비르투오소로 유명한 프란츠 리스트의 “돈주앙의 회상”을 맹연습하다가 오른손을 다치게 되어요😯