빈센트 반 고흐는 <해바라기>로 유명한 작가입니다. 🌻 독특한 선의 사용과 화려한 색감의 조화는 그만의 정체성입니다. 고흐의 비극적인 일생은 작품과 함께 널리 알려져 미술에 큰 관심이 없는 사람도 알고 있을 정도죠. 빈센트를 이야기하려면 그의 남동생인 테오를 절대 빼놓을 수 없습니다. 테오는 빈센트에게 물질적으로도 정신적으로도 큰 도움을 준 친구이자 동생으로 알려져 있습니다. 고흐 형제가 글로 나누었던 이야기들은 현대에 넘어와 유명해지며 많은 사람들에게 울림을 주고 있어요. 👬

제목에서 알 수 있듯이 작품은 빈센트가 테오의 아파트에서 바라본 풍경을 그린 그림입니다. 고흐는 파리에 도착한 후 동생 테오와 함께 살았어요. 1886년 6월, 르삑 가의 새로운 아파트로 이사하며 고흐와 테오는 도시의 아름다운 경치에 대해 이야기 나누곤 했습니다. 특히 변화하는 날씨에 따라 새로운 모습을 자아내는 도시의 모습은 그들에게 많은 영감을 주었습니다. 🏙 고흐는 당시 배웠던 점묘법을 사용해 점처럼 보이는 선을 무수히 반복하며 다양한 색감으로 도시를 표현했습니다. 빈센트는 이 풍경을 보고 어떤 생각을 펼쳐나갔을까요? 숨겨진 이야기를 상상하며 감상하는 그림은 또 다른 매력으로 다가옵니다.

황금의 화가로 널리 알려진 구스타프 클림트는 오스트리아 출생의 대표적인 아르누보 화가입니다. 아르누보(Art Nouveau)는 프랑스어인데, 우리말로 직역하면 새로운 미술이라는 뜻입니다. 아르누보는 일본화의 영향을 받아 평면적이고 심플하게 대상을 묘사하지만 화려하고 장식적인 특징을 갖고 있습니다. 우리가 잘 알고 있는 <키스>나 <유디트>처럼 '클림트'하면 떠오르는 화려한 꽃과 관능적인 여성의 이미지를 떠올리면 이해가 쉬울 거예요. 🧝🏼‍♀️ 아르누보는 새로운 미술을 표방했지만 모더니즘의 등장으로 인해 결국 구시대 미술이 되고 말았습니다.

이 작품은 우리가 그동안 알고 있던 클림트의 작품 세계와는 조금 다른 느낌의 화면으로 구성되어 있습니다. 화려하거나 밝은 색채가 보이지 않고 관능적인 포즈의 여성도 등장하지 않아요. 클림트는 1902년 제14회 분리주의 전시회를 통해 예술가로서 전성기를 맞이했기 때문에, 1899년에 그린 이 풍경화는 우리가 익히 알고 있는 작품과 다른 양상을 띠고 있습니다. 그렇지만 알아두세요! 클림트는 개인적으로 풍경화 그리는 것을 정말 좋아했고, 많은 작품들을 남겼습니다.

[ ➜ 아트레터 51화 클림트의 미지의 세계를 탐험하세요(클릭) 보러 가기 ]

우리가 알고 있던 모습과는 조금 다른 형태의 그림들은 작가가 얼마나 많은 시간을 그림에 몰두하며 다양한 시도를 해왔음을 알 수 있는 지표입니다.

그림은 도전과 발전의 연속입니다. 오늘 아트레터에서 다룬 작가들의 대부분이 인상주의에 영향을 받은 작품을 그렸지만 그것을 기반으로 자신만의 새로운 화풍과 기법을 창작해냈음을 알 수 있었죠. 이처럼 미술사조는 떼려야 뗄 수 없이 연결되어 있는 존재랍니다.

앞으로의 동시대 미술에는 어떤 새로운 화풍이 우리를 기다리고 있을까요? 설레는 마음을 가득 안고 오늘도 예술을 즐겨보세요!