현대 음악을 잠에서 깨워내다 😴

드뷔시는 <목신의 오후에의 전주곡> 이라는 작품을 발표하며 인상주의 음악*이라는 새로운 장르의 문을 열게 돼요. 이 작품은 프랑스 시인 말라르메의 시, <목신의 오후> 에서 영감을 받은 작품이에요. 목신*과 요정들이 목욕하는 장면을 마치 이야기를 들려주듯 선율로 옮겨 놓은 곡이죠. 원래는 전주곡, 간주곡, 종곡의 3부작으로 구상했지만 막상 완성된 부분은 전주곡뿐이었는데요. 나머지 두 곡이 필요 없을 만큼 너무나 만족스러운 곡을 완성했기 때문이에요. '현대음악은 이 음악과 함께 잠에서 깨어났다.'라는 평가처럼 현대음악에 큰 영향을 미쳤고, 동시에 드뷔시의 이름을 알리는 데 가장 크게 기여한 작품이기도 해요.

*인상주의 음악: 감각과 분위기에 초점을 맞춘 19세기 후반의 새로운 음악 양식.

*목신: 그리스 로마 신화에 등장하는 반인반수의 신.

한 폭의 그림 같은 음악 🖼

당시 유럽의 주류 음악 장르는 낭만주의였어요. 낭만주의 음악은 주로 서정적이고 아름다운 선율에 반주가 붙는 스타일로, 풍부한 화성과 아름답고 감정이 가득한 멜로디가 특징인데요. 드뷔시는 이런 후기 낭만주의를 마무리하고 인상주의라는 새로운 사조를 도입했다고. 

*사조: 음악사에서 주로 시대별로 구분한 음악의 갈래.

교향곡 <바다>는 3개의 악장으로 구성되어 있어요.

1️⃣제1악장은 ‘바다의 일출부터 정오까지’라는 이름으로, 낮은음의 현악기들이 조용한 새벽 바다를 그리다가 뒤로 갈수록 음악이 점점 고조돼요. 수평선 위로 태양이 떠오르고, 어두운 바다가 밝아지는 장면이 상상이 되죠.

2️⃣제2악장은 ‘파도의 희롱'! 우아하면서도 귀여운 음악이라는 평가를 받는데요. 현악기의 트레몰로 기법*을 사용해서 파도가 귀를 간질이는 듯한 느낌을 주죠.

3️⃣마지막 제3악장은 ‘바람과 바다의 대화'라는 제목으로, 상쾌한 바람이 바다에 잔잔한 파도를 일으키는 장면, 거친 폭풍우가 바다를 뒤흔드는 장면 등을 떠오르게 해요. 이 악장의 포인트는 밝은 바다와 어두운 바다의 대비예요. 다양한 음계와 변화무쌍한 조성이 두드러지는 이 곡을 듣다 보면 드뷔시가 사랑했던 바다를 함께 볼 수 있을 거라고.

*트레몰로 기법: 하나의 음을 빠르게 반복하는 현악기의 연주 기법

👻: 아는 만큼 들리는 클래식, 이제 드뷔시를 아니까 이 곡을 더 제대로 들어볼 수 있을 것 같아령!

드뷔시의 투잡? 😱

드뷔시는 수많은 비평을 받은 만큼, 본인 역시 적지 않은 비평을 하기도 했는데요. 평론가들은 그에게 “음색을 지나치게 강조하며 형식이나 기본적인 법칙의 중요성을 망각하고 있다.”라는 혹평을 내렸다고 해요. 하지만 그는 굴하지 않고 끊임없이 자신의 음악 세계를 펼쳤죠. 이후 혁신의 필요성을 느낀 드뷔시는 거침없이 다른 음악을 비판하기도 했다고.