Opening Act

*매주 에디터들이 꼽은 주목할만한 앨범을 소개합니다.

Main Act

하인리히 이그나츠 프란츠 비버, 아마 이 음악가에 관해 들어본 분은 많지 않을 것 같아요. 바로크 시대에 살았으니 워낙 오래전 인물인 데다가 자료가 남아있는 게 많지 않거든요🥲 1664년, 현재 체코 지역인 합스부르크 왕국에서 태어난 비버는 당대에는 잘 나가는 바이올린 연주자였다고 합니다(현재 많은 작곡가가 훌륭한 피아노 연주자인 것처럼, 이 시기 작곡가들의 주요악기는 바이올린인 경우가 많았어요). 바이올리니스트로서는 우리가 잘 아는 바흐보다 훨씬 높은 평가를 받을 정도의 명성을 누린 비버는 잘츠부르크 대주교의 궁정에서 궁정 음악가로 활동했습니다.

바이올린의 한계를 시험하다;

그래서인지 비버의 곡 대부분이 바이올린곡인데요. 그가 특별한 이유는 바이올린이라는 악기가 낼 수 있는 다양한 소리를 탐색하는 데에 흥미를 느꼈기 때문입니다. 오늘의 곡 "소나타 레프레젠타티바(Sonata representativa)"는 동물의 소리를 묘사한 곡으로, 비버가 귀족들에게 바이올린이라는 악기가 가진 가능성을 보여주기 위해 작곡했다고 해요. 정확히 어떤 부분에서 어떤 동물을 묘사했는지 자료로 남겨진 바 없지만, 많은 학자는 작품 안에서 새, 개구리 심지어 닭 소리까지도 구분해 두었어요🐸 음악을 들어보면 바이올린의 다양한 음색과 기법으로 무언가를 시도했다고 짐작할 수 있습니다. 우리가 흔히 듣던 바이올린 연주와는 아주 다르거든요.

💡 하나 더! 이 작품은 음색 실험 이외에도 재미있는 의의가 있습니다. 바로 '표제 음악'의 초기 모습이라는 건데요. 표제 음악은 작품에 작품번호가 아닌 제목이 붙은 음악을 뜻합니다. 다시 말해 음악 외적인 아이디어를 차용하여 음악에 활용한 것으로, 생상의 "동물의 사육제" 같은 작품이 대표적이에요. 표제 음악은 주로 낭만 시대에 작곡되었는데요. 그로부터 수백 년 전인 바로크 시대 작곡가, 비버의 음악이 표제 음악의 시초로 분류될 수 있는 것은 소나타 양식 자체에 집중했던 동시대 곡들과는 달리, '동물'이라는 주제로 곡을 썼기 때문이에요🤓

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Gustav Mahler: Symphony no.4, 2nd movement

흔히 '변칙 기법'이라고 일컬어지는 '스코르다투라 기법'은 현을 조금 더 팽팽하거나 느슨하게 조절하여 음정을 달리 설정하는 것입니다. 예를 들어 '라'음을 연주했을 때 '솔'음이 나게 하는 식이죠. 이 기법을 활용하면 기존 음색보다 날렵하거나 둔탁한 소리를 얻을 수 있어요. 연주자에게도, 청중에게도 재미있는 경험을 선사한다는 것도 스코르다투라 기법의 장점입니다. 바이올린 파트 악보의 맨 앞에 새로이 조율할 음정이 함께 기록되어 있으면 이 기법을 적용하라는 뜻인데요💁🏻‍♀️ 이는 'Accord(아코르드)' 혹은 'Accordatura(아코르다투라)'라는 지시어, 즉 표준 조율음으로 재조율하라는 표기가 있기 전까지 유효하답니다!

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