Opening Act:

꿈으로 알 수 있는 것들

Richard Strauss: Salomé op. 54, Danse des sept voiles

지그문트 프로이트의 저서 <꿈의 해석(1899)>, 내용은 몰라도 제목은 한 번쯤 들어본 적이 있으실 거예요. 프로이트는 이 책에서 꿈을 ‘억압된 소원이 변장해서 나타나는 것’이라고 설명했습니다. 우리가 평소에 의식적으로는 꾹 눌러두었던 감정이나 욕망이 꿈에서 드러난다는 거죠.

사실, 프로이트가 이런 꿈의 세계에 깊이 빠져들게 된 데에는 그가 살던 19세기말 유럽의 분위기가 큰 영향을 미쳤어요. 세기 말 유럽은 사회적으로 불안과 혼돈, 그리고 미래에 대한 막연한 두려움이 가득했고, 이것이 많은 사람들의 무의식 속에서 꿈으로 드러난 것이지요. 당시 예술가들도 이런 음습하고 우울한 분위기를 작품에 고스란히 담아냈는데요. 오프닝에서 소개할 곡은 리하르트 슈트라우스의 오페라 "살로메"로, 오스카 와일드의 작품을 원작으로 하는 대표적인 '데카당스' 작품입니다. '데카당스'가 무엇인지는 아래에서 더 살펴보도록 하고요! 으슥한 분위기는 글릿의 특화 분야라 꽤 재밌을걸요...👀

Main Act:

죽음의 도시

Korngold: Die Tote Stadt

이 불안하고 우울한 정서를 잘 보여주는 작품 중 하나는 바로 에리히 볼프강 코른골트의 오페라 “죽음의 도시(Die Tote Stadt)”입니다. 사실 코른골트는 한국에서 유명한 작곡가는 아닙니다. 아마 그 이유는 쇤베르크를 중심으로 한 20세기 신음악(모더니즘) 대열에 합류하지 않고, 후기 낭만주의 음악의 색채를 끝까지 고수했던 점 때문일 거예요. 사실 당시 비엔나 시민들은 다소 어렵게 들릴 수 있는 모더니즘 음악보다는 코른골트와 같은 작곡가들이 이끌었던 또 다른 비엔나의 음악 문화에 더욱 열광했다고 합니다. 그런 면에서 “죽음의 도시”의 성공은 당시 비엔나의 문화적 상황을 아주 잘 보여주는 단서가 될 것 같아요.

📖 줄거리: 먼저 세상을 떠난 아내, 마리를 그리워하던 파울은 마리와 똑 닮은 마리에타를 만나게 됩니다. 망상과 착란 속에 힘들어하던 파울은 결국 마리에타를 죽이려고 하지만, 이윽고 자신의 행동을 인지하고 도시를 떠납니다.

1차 세계대전이 끝난 뒤, 사회는 혼란스럽고 미래는 불확실했습니다. 사람들은 과거의 영광을 그리워하면서도, 한편으로는 새로운 세계에 대한 두려움과 불안을 안고 살았죠. 우울한 세기말에 이은 연이은 전쟁 때문일 텐데요. "죽음의 도시"는 시대의 초상을 음악으로 그려낸 작품이라는 점에서 큰 의미를 지닙니다. 작년에 국내에서 초연된 이 작품은 꾸준히 매체에 얼굴을 비추고 있어요. 대표적으로 코엔 형제의 1998년 작 "위대한 레보스키(Big Lebowski)"라는 작품에서는 마리에타의 아리아 “Glück, das mir verblieb(나에게 남은 행복)”가 쓰였다고 하는데요. 코른골트 역시 비엔나에서의 활동 이후 미국 할리우드에서 영화 음악가로 활동했으니, 그 명맥을 잇고 있는 것이라고 봐도 되겠지요?

More...:

퇴폐주의, 데카당스

Mahler: The Symphony No. 3

한국어로 “퇴폐주의”라고 번역되는 데카당스는 어려운 현실에서 도피하여 아름다움을 탐닉하는 예술을 뜻합니다. 프랑스에서 시작되어 19세기 말부터 약 20년간 성행한 이 사조는 문학, 미술을 비롯한 전 예술계에 영향을 끼쳤어요. 오스카 와일드, 보들레르가 그 대표 격으로, 오늘 소개했던 코른골트 역시 이들의 작품을 인상 깊게 보았다고 하지요 이런 데카당스의 움직임은 제2차 세계대전이 끝난 후 일본에서 많이 보이기도 합니다. 다자이 오사무의 소설 <인간 실격> 역시 그 대표적인 예시이고요.

데카당스 음악을 이야기할 때 빠지지 않고 등장하는 인물이 바로 구스타프 말러입니다. 특히 교향곡 3번은, 데카당스의 정수를 보여주는 작품으로 평가받기도 하죠. 자연, 인간, 신, 그리고 존재 자체에 관한 질문을 음악으로 풀어내어, 듣다 보면 마치 현실과 환상, 희망과 절망이 한데 뒤섞여 있는 듯한 느낌이 듭니다. 마치 아름다움과 허무가 공존하는 데카당스처럼요. 프로이트가 꿈을 해석하며 인간의 내면과 그 안의 어두움을 들여다봤던 것처럼, 코른골트와 말러도 음악을 통해 우리 마음속 깊은 곳의 감정을 조심스럽게 꺼내 보여주는 것 같아요.